Produkcja i realizacja muzyki

U nas na specjalności produkcja i realizacja muzyki:

• przedmioty specjalnościowe zaczynają się od I semestru,
• tworzenie muzyki w DAW: Ableton Live, Cubase, Reaper,
• realizacja w środowisku studyjnym oraz estradowym,
• techniki rejestracji dźwięku oraz działania z syntezatorem, samplerem i efektami dźwiękowymi,
• praca z instrumentem i wokalem,
• realizacja własnych produkcji,
• mix/mastering,
• muzyka w kontekście filmu, reklamy i gier,
• MasterClass z czołowymi polskimi producentami, bookerami, wydawcami i ludźmi branży muzycznej,
• praktyka i doświadczenie zdobywane podczas warsztatów, laboratoriów, MasterClass oraz poprzez współpracę z zespołami, wykonawcami, klubami, festiwalami i instytucjami kultury,
• zajęcia odbywają się m.in. w świetnie wyposażonym studiu Arterion
• StudioaLab, warsztaty i projekty prowadzone w studiach muzycznych funkcjonujących na rynku,
• solidna podstawa teoretyczna z zakresu historii sztuki, muzyki oraz współczesnej muzyki rozrywkowej,
• nasi dydaktycy to nauczyciele z pasją, praktycy z wieloletnim doświadczeniem w branży muzycznej, kulturalnej i w edukacji,
• studia I stopnia zakończone dyplomem licencjackim oraz zdobytą praktyką niezbędną w przyszłych zawodowych wyzwaniach.

Stawiamy na rozwój i kreatywność studenta oraz jego indywidualne preferencje muzyczne. Przyjdź do nas i zacznij produkować i realizować muzykę, poznawaj kulturę branży i realizuj własne projekty. Nawiązuj relacje z ludźmi ze świata muzyki, zdobywając cenne doświadczenie, unikatowe umiejętności i atrakcyjne wykształcenie.

Specjalność kierowana jest do:

• instrumentalistów, wokalistów,
• muzyków początkujących oraz tych bardziej zaawansowanych,
• dj-ów,
• producentów i realizatorów muzyki,
• kompozytorów,
• ludzi kochających muzykę, pełnych pasji i energii, mających potrzebę tworzenia własnych projektów muzycznych.

Przedmioty

• produkcja i postprodukcja w DAW
• świadomość rytmiczna
• kształcenie słuchu i zasady muzyki
• realizacja dźwięku estradowego
• podstawy oświetlenia estradowego
• techniki i systemy nagłośnieniowe
• Studio Lab
• organizacja i produkcja wydarzenia scenicznego w praktyce
• organizacja eventów i koncertów
• muzyka i komputer
• muzyka w filmie
• muzyka w reklamie
• warsztaty nagraniowe
• aranżacja muzyki
• systemy nagłośnieniowe
• wstęp do kultury muzycznej
• aranżacja muzyki
• wprowadzenie do harmonii i form muzycznych
• dykcja i interpretacja tekstu
• Jam session
• przemysł muzyczny i media
• zespół kameralny
• studio
   

Sylwetka absolwenta

Absolwent naszego kierunku to specjalista w dziedzinie szeroko pojętej realizacji i produkcji muzycznej. Wykwalifikowany realizator nagrań studyjnych, homerecordingu, live actu, soundesignu, autorskich form audialnych oraz dźwięku i światła estradowego. Potrafi obsługiwać nowoczesne narzędzia z zakresu hardware i software. Biegle porusza się obrębie programów typu DAW (Ableton Live, Cubase, Reaper). Swobodnie korzysta z narzędzi takich jak syntezator, sampler, limiter, kompresor, efekty dźwiękowe, VST. Posiada znajomość: skal, akordów, rytmów perkusyjnych aranżacji oraz zagadnień dotyczących historii muzyki oraz muzyki współczesnej. Nasz dyplomant to praktyk, posiadający doświadczenie w pracy z wykonawcami, bookerami, menedżerami, przygotowany do podejmowania nowych wyzwań zawodowych.
 

Praca dla absolwenta

Dydaktycy:

Błażej Biskupski

Specjalista w zakresie systemów dźwiękowych, nagłaśniania imprez, realizator dźwięku. Na specjalności produkcja i realizacja muzyki prowadzi przedmioty: Realizacja dźwięku estradowego, Podstawy oświetlenia estradowego, Techniki i systemy nagłośnieniowe, Wstęp do nagłośnienia estradowego.

Tomasz Jagoda

Kompozytor, aranżer, muzyk, multiinstrumentalista, specjalista ds. edycji nut Polskiego Wydawnictwa Muzycznego i pedagog.Ukończył studia na Akademii Muzycznej w Łodzi oraz Podyplomowe Studia Managerskie dla Twórców, Artystów i Animatorów Kultury na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego. W latach 2016-2019 studiował również na Wydziale Jazzu łódzkiej Akademii Muzycznej.

Od 2010 jest muzykiem orkiestrowym Teatru Wielkiego w Łodzi (Opera), a od 2019 r. aranżuje dla Big Bandu Teatru Muzycznego w Łodzi. Współpracował z artystami z całego świata jako muzyk, kompozytor i aranżer. Dokonał też wielu nagrań telewizyjnych i studyjnych, aranżacji oraz ma na swoim koncie ogromną ilość występów na żywo.
Tworzy muzykę do filmów, gier i do zastosowań komercyjnych. Nie zamyka się w żadnym konkretnym  stylu muzycznym, a jego twórczość obfituje w muzykę orkiestrową, big bandową oraz na składy kameralne.
Naucza też w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia w Zduńskiej Woli.

Szczegółowy opis na podstronie wykładowcy - obszerniejszego bio

Marcin Powalski

Absolwent wydziału Kompozycji i Teorii Muzyki w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi (2008-2013). Od 2019 roku pracownik PWSFtviT w roli akompaniatora oraz kierownika muzycznego. Tworzy muzykę do spektakli teatralnych, projektów multimedialnych i reklamowych. Współpracował jako kompozytor z Teatrem Nowym im. K. Dejmka w Łodzi, Teatrem Powszechnym w Łodzi oraz poznańskim Studiem Aktorskim STA. Uczestnik finałowego etapu konkursu Instant Composition Contest w ramach festiwalu Transatlantyk (2019). Konsultant Muzyczny podczas kręcenia amerykańsko-polskiego filmu I will find you (Martha Coolidge, 2019). Na płaszczyźnie muzyki popularnej był członkiem łódzkiej grupy Sjón, z którą m. in. odbył trasę koncertową po Wielkiej Brytanii wraz z zespołem Myslovitz (2012). Aktualnie współpracuje z Wojciechem Kościelniakiem w ramach spektakli dyplomowych w Szkole Filmowej. Tworzy i pracuje na stałe Łodzi.

Kamil Łazikowski

Polski producent muzyczny, muzyk, inżynier dźwięku. Członek zespołu Cool Kids Of Death (sampler, gitara elektryczna, nagrania, mix). Członek Akademii Fonograficznej ZPAV. Autor muzyki i udźwiękowienia do filmów oraz reklam. Autor wielu nagrań, miksów oraz masteringów. Od 2011 r. współzałożyciel ośrodka muzycznego „Bajkonur” w Łodzi, zawierającego salę do prób, scenę oraz studio muzyczne nagrodzonym w 2012 nagrodą Punkt dla Łodzi. Obecnie prowadzi autorskie studio nagrań Soyuz Studio.

Mariusz Menes

Absolwent Akademii Humanistyczno – Ekonomicznej w Łodzi Wydziału Artystycznego, kierunek kulturoznawstwo, specjalność: produkcja i realizacja muzyki. Czynny muzyk - gitarzysta, klawiszowiec oraz perkusista. Posiada szerokie doświadczenie w zakresie obsługi instrumentów elektronicznych, urządzeń studyjnych i estradowych. Biegle posługuje się programów studyjnych typu DAW oraz wtyczek VST. Właściciel i realizator nagrań w studiu SeeSound w Łodzi.

Paweł Krasiński

Absolwent Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie dr. hab. Piotra Biskupskiego. Posiada bogate doświadczenie sceniczne, występował na scenach teatrów i filharmonii. Grał w Big Bandzie (m.in. z Michałem Urbaniakiem), uprawiał rozmaite style muzyczne, takie jak rock and roll, country, jazz, heavy metal, muzyka religijna, barokowa, sakralna i wiele innych. Jest multiinstrumentalistą. Zajmuje się kompozycją i aranżacją. Prowadzi kanał na YouTubie Overdrive Fun Studio, gdzie bawi się muzyką, grając na wielu instrumentach covery oraz własne aranżacje utworów. Na specjalności produkcja i realizacja muzyki prowadzi przedmioty: jam session, zespół kameralny, świadomość rytmiczna, aranżacja live.
 

mgr Monika Wendorff

Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie fortepianu. Kompozytor wielu filmów, programów TV, spektakli TV, reklam. Właścicielka Agencji Reklamowej UNISONO.

Współpracujący eksperci:

Maciej Werk

Lider i wokalista zespołu Hedone, kompozytor, autor tekstów i producent muzyczny. Z tą założoną w 1992 roku grupą wydał kilkanaście płyt i EP-ek. W 2012 roku wypuścił album solowy Songs That Make Sense, na którym pojawili się m.in. Mark Lanegan, Chris Olley czy Anita Lipnicka. Jest autorem remiksów kompozycji takich wykonawców jak Hey, Renata Przemyk, O.N.A., Agressiva 69, Myslovitz czy Rezerwat. Dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit, który od 2009 roku odbywa się w Łodzi. Z zamiłowania radiowiec, związany obecnie z Rockserwis.Fm